Crítica a "ELFEN LIED"

Hola a todos y ser bienvenidos a la sexta entrada oficial del blog Kurikitaru de Anime. Hoy es un gran día para mi y para el resto de personas amantes del género de terror y del gore; gente que vive esta fiesta con toda su alma (aunque todos sabemos que el resultado es el mismo y no tiene nada que ver con el Halloween: fiesta, emborracharse y lo más probable es que más de uno acabe durmiendo en cualquier lugar que no sea su casa). Esta celebración es la excusa perfecta para salir a la calle y disfrazarte de tus personajes favoritos de terror ya sea Jason, Freddy (no el maldito oso), Ju-On o 'Hacienda', por ejemplo.
Yo sin embargo saldré o ya estaré de fiesta por algún recóndito lugar de mi ciudad y he publicado la entrada desde allí (un misterio), aunque bueno, ahora quiero hablaros sobre un anime acorde con el día de hoy, no por el terror, si no por lo sangrienta y visceral que puede llegar a mostrarse en algunas escenas. Espero que estéis preparados porque hoy toca criticar a una gran serie, una serie que con solo mencionar el género gore en el anime es la primera en la que piensan la amplia mayoría. Bueno, sin nada más que añadir. ¡Comenzamos!

ARGUMENTO

Esta historia se centra en Lucy, una diclonius (una mutación del ser humano creada por los hombres, que se caracteriza por tener dos pequeños cuernos en la cabeza y brazos invisibles de larga longitud, más conocidos como 'vectores') que consigue escapar del centro de investigación donde estaba retenida junto a otros diclonius para estudiarla, en la huída es alcanzada por un francotirador que la destruye el casco que protegía su cabeza dejándola inconsciente y precipitandose por el acantilado hasta el océano. Lucy es arrastrada por las olas hasta una playa donde es encontrada por Kouta y Yuca que la llevan a un viejo restaurante que ahora se ha convertido en la nueva casa de Kouta. Algo ha cambiado, ya que debido al disparo del francotirador Lucy ha perdido la memoria por completo y pasa de ser una sádica, fría y sanguinaria asesina a una inocente chica que, a la hora de comunicarse, solo es capaz de decir 'Nyu', por lo que Kouta y Yuca deciden llamarla así. Con el paso del tiempo Lucy irá recordando cosas del pasado, a tener flashback y en ocasiones volverá a ser la misma de antes.

PERSONAJES

-Lucy: Es la protagonista principal y en la que se centrará la mayor parte del argumento. Es una chica joven adolescente de 17 años que fue abandonada en un orfanato al nacer. En sus primeros años de vida, no mostró signos homicidas o de odio contra los que le rodeaban (lo que es propio de su especie). Esta tranquilidad no durará mucho, ya que al estar sometida durante tanto tiempo al bullying de sus compañeros llegará un momento en el que son varios los traumas que acabaran desatando sus instintos más oscuros. Es un personaje muy particular, ya que presenta un claro signo de bipolaridad, no solo cuando sufre ese accidente, sino ya desde un principio, es decir, antes de existir Lucy como tal existía la no-Lucy.

-Kouta: Es un chico de 20 años que se traslada a Kamakura para empezar con sus estudios en la

universidad. Le han permitido alojarse en un viejo restaurante familiar a cambio de que la mantenga limpia y cuidada. El pasado de Kota está lleno de sombras que cubren un traumático pasado ya que su hermana y su padre fueron asesinados en su presencia cuando era un niño. Kouta ha reprimido todos esos recuerdos como mecanismo de defensa, tal es así que se ha convencido  así mismo de que murió en un accidente de tráfico y su hermana de una enfermedad.

-Yuka: Es la prima de Kota. Tiene la misma edad que éste y ha planeado estudiar con él en la misma universidad. Se traslada a la posada cuando aparece Nyu para evitar que éste a solas con kota, pues desde niña ha estado enamorada de él (INCESTO ALERT!!). Sus sentimientos hacia Nyu se debaten entre cariño que le despierta y los celos por su relación con Kota.

-Nana: Es una joven diclonius, también conocida como la número 7, de unos 15 años. Está recluida desde su nacimiento en los laboratorios de investigación de Kakuzawa para someterla a experimentos de fuerza y resistencia física, experimentos cercanos a la tortura. A diferencia del resto de su especie, ella no ha desarrollado ese instinto homicida y sádico sino que es principalmente amable y pacífica gracias, en gran medida, al amor que le ha proporcionado el director Kurama, al que considera como su padre y por el que ha desarrollado una relación de afecto y dependencia. El odio que siente hacia Lucy es por lo diferentes que son entre sí. Hará cualquier cosa para quitarse de en medio la presencia de Lucy y poder volver con su "padre".

En la historia aparecen más personajes principales, pero por mi criterio, estos son los que más vidilla darán, por así decirlo, al anime en los momentos de bajada. Lo entenderéis si la véis, os lo garantizo.

ANIMACIÓN

Para ser un anime del 2004, su animación no sobresale demasiado a excepción de las escenas viscerales (honestamente, son pocas, mayormente se ven desmembramientos y litros de sangre saliendo disparados de las víctimas).

La paleta de colores usada destaca por usar mucho los colores fuertes y llamativos en las chicas diclonius (predominando colores variantes del rosa) como si no quedase ya lo suficientemente claro con esos cuernos que tienen todas en la cabeza de quienes son las "malvadas". Como es normal en los gore, el color que sobresale del resto de series es el ROJO en las escenas que su vez son de las más dramáticas de la serie, donde aparecen las muertes. La tonalidad de colores siempre va a corde con las diferentes situaciones que se dan en el anime: drama=colores apagados pero fuertes; felicidad=colores llamativos y alegres, rara vez aparecen apagados; momentos de tristeza= predominan las tonalidades azules; entre otras. Sin embargo, esto se da en pocas escenas, ya que en su mayoría, depende de la iluminación del lugar; en otras palabras, la tonalidad de los colores no varía mucho para querer mandar un mensaje, no se abusa mucho de este sistema quiero decir. Pero no está nada mal, los resultados hablan por si solos, animación y tonalidades muy aceptables.

BANDA SONORA

En este apartado, no puedo más que decir: "Bravisimo, esplendido, asombroso, increíble, innovador, refrescante,..." y así podría estar mucho tiempo, pero no lo haré. Nada más ver el opening te das cuenta de que todo lo que verás en el anime no ha sido realizado a base de los mismos clichés de siempre y que viene desde un principio pisando imponente. En lo personal, creo que ha sido muy positivo el poner el opening en latín para que los espectadores pudiesen alcanzar mejor el clímax y ponerse en situación en el momento en el que el capítulo iniciase. Simplemente, es precioso.

Otro punto que tiene a su favor, es la mezcla de una música en latín (Lilium) con unas imágenes iguales a los cuadros de Gustav Klimt solo que con los personajes principales del anime. Mientras la canción del opening avanza, se suceden varias imágenes de los cuadros del autor en cuestión; todos estos cuadros representan la capacidad fundacional que posee la mujer como especie humana y que se debe velar por su respeto y cuidado.

Para aquellos que se estén preguntando ¿cuál es esa canción que no para de mencionar Pete?, para aquellos curiosos y curiosas, se llama "Lilium", buscar la versión femenina (relaja más). Si observamos tanto "El Beso" como sus rescates en el Anime, poseen una belleza y erotismo, en el cual, dos amantes se fusionan en un frenesí de coloridas formas y joyas. Su pasión se extiende y se une con la naturaleza, dejando al espacio... a lo demás, aparte, inexistente, pero que sin embargo, la pareja impregna con el dorado de dicho momento, contribuyendo a una atmósfera umbral, única.

CONCLUSIÓN

Desde el punto de vista objetivo, diré que el anime es bastante bueno en su género, ya sea por ese toque diferente en el que se mezcla el romance y el gore o por la historia que se cuenta o ambas. Lo importante es que la mezcla funcionó correctamente y el resultado ha sido muy positivo, hay pocas series que sean tan recordadas después de doce años desde que fue emitida. Un anime que brilla por sí solo, así se define ''Elfen Lied''. Su historia completamente conmovedora hará que odiemos o queramos a personajes que, en un principio, nos caen como el culo. Pero todo cambia cuando conoces al personaje.

Desde mi punto de vista subjetivo, he de decir que me encanto, me emocionó, incluso lloré con el capítulo final; aunque ese llanto se apagó enseguida cuando vi el final del anime (en los últimos segundos, el final de verdad). No pude dar crédito a que solo hubiesen desarrollado este anime en tan solo 13 capítulos, más un OVA que es completamente relleno imberbe que no tenían porque haberlo hecho, era totalmente innecesario. Podían haber exprimido muchísimo
más la historia, pero no lo hicieron, cosa que no entiendo porque el manga tenía muchos más capítulos que podían haber sido animados y tenía muchos fans, lo que se traduce como beneficios.

Es un anime que está calificada para mayores de dieciocho años, ya sea tanto por las escenas viscerales, los desnudos, las palabrotas,... cosas que unos simples críos superficiales no podrían interpretar de manera correcta a la hora de ponerse a ver anime de semejante calibre.

Quitando esa decepción, el anime se desarrolla de manera continua y al menos tiene la decencia de no incluir capítulos de relleno (sin contar el

OVA) que le quitarían seguro toda la emoción al ver la serie. En cuanto a la calificación, la dejaré aquí abajo.

Gracias por leerme, nos vemos el sábado que viene en el blog 'Kurikitaru de ANIME'. La verdad es que es un anime perfecto para hablar en un día como hoy: halloween, el día de todos los santos y con nubes de tormenta (el ambiente es perfecto). Este es uno de mis animes que recuerdo con más cariño, por lo que en lo personal os garantizo con toda seguridad de que no os arrepentireis de verla... Tan solo tiene 13 capítulos, animaros y verla en un fin de semana. Bueno, no os perdáis mi siguiente entrada. Un saludo a todos y hasta el sábado bloggers.

Crítica a "SWORD ART ONLINE I" y "SWORD ART ONLINE II"

Hola a todos y ser bienvenidos a la quinta entrada oficial del blog Kurikitaru de ANIME. Hace unos días atrás la gente no paraba de comentarme que mis entradas solo trataban sobre críticas a animes macabros o muy gore, a lo que yo les respondí que sí querían entenderlo deberían enfocar el anime que están viendo como lo que es, un 'Anime', y no relacionarlo con series o dibujos que veían de más chiquitos. Además, deberían verlo con sus propios ojos y tener en ese momento una mente abierta, además de leerse mis críticas y no solo echarles un ojo por encima. Puedo entender que aquellas personas que en su época los personajes animados ni sangraban, ni decían tacos y eran totalmente planos (no tenían una personalidad definida) que solo decían estupideces en desmedida; intenten reflejar ese mismo estilo sobre los animes, pero esto les llevará por el camino equivocado ya que como he mencionado anteriormente están viendo 'Anime' y no un episodio imberbe de los 'Power Rangers'. Para todas aquellas personas que se hayan molestado o hayan visto con antelación los animes que he criticado sabrán de sobra que no son tan 'Gore' ni macabros como me alegan completamente convencidas aquellas personas que no están acostumbradas a ver animes dicen que son. Reconozco que el anime de 'Mirai Nikki' tiene un poco de 'Gore'... ¿y? eso no se le acerca ni de lejos a los animes que realmente son 'Gore'. Para todas aquellas personas que utilicen de manera tan relativa los términos les recomiendo que se paren un momento a pensar, tomen referencias y que comprueben por ellos mismos que existen animes que son mucho más 'Gore' y macabros que los que he criticado. Es más, para la semana que viene os hago un adelanto de que la próxima crítica será realizada a un 'Anime' muy 'Hypeado' por todos dentro del género del 'Gore'. La semana que viene: "Crítica a 'Elfen Lied'". Bueno, ahora sí que sí, sin más rodeos. ¡Comenzamos!

SAO I

SAO I: ARGUMENTO

En el año 2022, el videojuego virtual de rol multijugador masivo en línea Sword Art Online (S.A.O) acaba de sacar su versión final y para jugarlo la gente necesita de un 'Never Gear'; un casco de realidad virtual que estimula los cinco sentidos del usuario a través de su cerebro, los jugadores pueden experimentar y controlar a sus personajes dentro del juego con sus mentes. Pero un acontecimiento inesperado se produce cuando Akihito Kayaba, el creador de SAO, impide a los jugadores hacer 'log out'. Akihiko les propone un reto, sí quieren ser libres y salir del juego, deben llegar al piso 100 de la torre del juego y derrotar al jefe final. Sin embargo, sí sus avatares mueren en el juego, también lo harán sus cuerpos en el mundo real. El protagonista Kirito, un jugador experto que probó la versión 'beta' del juego, y junto con Asuna, tendrán que hacer equipo para llegar al piso 100 y alcanzar la libertad.

El comienzo de la serie da el gran pistoletazo de salida, no vemos la cara de nuestro protagonista hasta que se encuentra dentro del juego (lo que le da un cierto toque "picante" y muy bien pensado por parte de los guionistas). La atmósfera que rodea el marco donde se desarrolla la historia es bastante similar al "Medievo": grandes extensiones de praderas y llanuras cubiertas de hierba fresca, algunos animales distribuidos para que los jugadores puedan subir de nivel y conseguir alimento, el hecho de que los jugadores llevan como armas instrumentos como espadas, cuchillos, arcos, lanzas, hachas, entre otros. Y como poder olvidar ese horizonte repleto de montañas fantásticas. Personalmente, supieron como empezar por todo lo alto con este anime.

SAO I: PERSONAJES

Esta sección no será como la de la entrada pasada en la que hablé sobre todos los personajes prácticamente. El motivo de ello es que todos y cada uno de los personajes que participan aunque algunos de ellos aparezcan en más ocasiones que otros. Ahora hablaré sobre los personajes más importantes o que más trascendencia tendrán en la serie:

-Kirito: Es un chico de catorce años con una gran habilidad de programador, tal es así que logró construir una computadora a partir, de piezas durante la escuela primaria, la búsqueda de registros de borrado en el registro nacional a la edad de diez años.

En la actualidad vive con sus tíos debido a que fue adoptado por éstos un año después de su nacimiento cuando sus padres biológicos fallecieron en un accidente. Actualmente vive con su familia, aunque su tío no está a menudo a su alrededor. Se crió como su hijo con su prima Suguha Kirigaya como su hermana. Se inició originalmente en Kendo por su abuelo, pero tenía poco interés en dicha actividad, y como resultado su hermana comenzó a ir a Kendo por él. Debido a la influencia de su tía como editora de una revista informática, fue ahí cuando Kazuto se enamoró de las computadoras y dejó de ir a Kendo después de dos años.

-Asuna: Es una chica de quince años y uno de los personajes principales de la serie. Ella fue uno de los 10.000 jugadores que quedaron atrapados en el juego de la muerte 'Sword Art Online'. En el mundo real, su nombre real es Asuna Yuuki, siendo el único usuario conocido en usar su nombre real. En este período de la serie, Asuna se enamorará y mantendrá una relación con Kazuto Kirigaya (Kirito). Asuna pasará a ser conocida en S.A.O como el ''Destello Veloz'' por su extraordinaria habilidad y velocidad con la espada. A su vez, en un principio solo querrá salir del juego y hará cualquier cosa por conseguir su objetivo principal. Sin importarle cuantas vidas deban perderse para cumplir su objetivo. Pero, uno puede cambiar de idea si es por amor. ¿No lo creeis vosotros así?

-Klein: Es el primer amigo de Kirito en SAO y pasará a convertirse en el líder del gremio 'Fuurinkazan'. Cuando lo ve a Kirito y se da cuenta de que es un 'Beta-Tester' (lo que se traduce como el puto amo, el que da rabo, el que se ventila a los NPCs malvados,... básicamente) y le ruega que le enseña a jugar dentro del juego de muerte.

-Yui: Misteriosa chica de corta edad encontrada por Kirito y Asuna entorno a los bosques a los bosques de 'La Floria', el piso 22 de Aincrad. Se desconoce su procedencia.

Sí, sé que tendría que haber mencionado a muchos otros personajes de gran importancia también. Pero, ¿no dejé claro que mis críticas se centraban principalmente en dar una idea de cómo es el anime del que tantos amigos le han recomendado que viese pero debido a su inseguridad aun no tienen claro sí arriesgarse a ver un buen anime, a mi parecer, o perder el tiempo por otro anime más del montón? 

SAO 1: PUNTOS FUERTES Y FLOJOS

Comenzaré hablando sobre los puntos fuertes que posee este anime y ya terminaré cavando mi tumba hablando de los puntos flojos que se presentan.

En primer lugar, el argumento es bastante bueno ya que cogiendo dos estilos de juego totalmente diferentes a conseguido crear una buena historia; me explico, para mi SAO es como una mezcla entre World of Warcraft y Super Mario ya que coge el estilo de armas, el de subir de nivel para hacer que tu avatar sea más fuerte y el conseguir objetos necesarios para crearte armaduras y armas más potentes. En cuanto a lo que se parece al estilo de juegos de Super Mario, es por el echo de presentar un paisaje tan plataformero y ya que en la segunda parte del anime (no segunda temporada), Asuna como que adopta el rol de ''Damisela en Apuros'' y Kirito el debe llegar a ella una serie de movimientos para llegar a donde está su princesa. No digo que esto sea malo, es solo que se nota que el creador del manga no quería arriesgarse más de lo debido. Además, también he de mencionar que la aparición de momentos trágicos y dramáticos en la serie le dan un gran potencial de impacto al espectador.

Y por último hablaré de los puntos flojos. No me gustaron para nada aquellos capítulos de parsimonia de ''¿qué tal cariño?; ¿te preparo algo de comer?; podríamos quedarnos para siempre... etc". Sí esto lo hubiesen hecho en uno, dos o tres capítulos no me quejaría por ello y no estaría escribiendo sobre eso ahora mismo; pero el caso es que lo repiten con demasiada frecuencia, en muchos episodios cortando de raíz con la misión principal: LLEGAR AL PISO 100. Sin embargo, en vez de hacer esto, de seguir subiendo niveles y continuar con la historia se centraron en gran medida con la historia de amor entre Asuna y Kirito cuando podían haberlo hecho de la misma forma que estoy diciendo, 'Sin necesidad de capítulos de relleno'. En cuanto a los personajes, no tengo queja de ninguno o eso es lo que diría si no me asquease tanto la personalidad de fucker y niño-adulto con trágico pasado que le han puesto. Muy poco creíble, a mi parecer.

SAO I: ANIMACIÓN

La animación es bastante sobresaliente, el uso de una paleta de colores de tonos muy coloridos, el gran detalle de los paisajes y los escenarios se adapta en todo momento a la situación en la que se encuentran los personajes. Los personajes están siempre bien detallados y en ningún momento la calidad de dibujo pierde fuerza. El uso de 3-D es mínimo, algo que como digo siempre es de agradecer ya que muestra el gran esfuerzo que le han dedicado los adaptadores del manga.

SAO I: BANDA SONORA

No puedo decir mucho sobre la banda sonora, solamente que es de esas que le dan el toque de dramatismo y romance que se presenta en la serie. Ofrece también unos openings bastante notables que están acorde con el argumento que presenta el anime. Sé que lo que he dicho no es gran cosa, pero es sencillamente porque además de no ser un experto es por el hecho de que me es imposible expresarlo con palabras. Veanlo con sus propios ojos.

SAO II

En esta parte de la sección no hablaré demasiado sobre este anime, solo hablaré del argumento y daré mi punto de vista sobre el mismo además de hablar de la aparición de otro personaje más que se une al plantel de personajes principales. ¡Sigamos!

SAO II: ARGUMENTO

''Sword Art Online II - Phantom bullet'' se sitúa un año después del incidente de SAO.

Kirigaya Kazuto (Kirito) es invitado a un restaurante por Kikuoka Seijirou un hombre que trabajaba en la investigación del incidente de SAO quien le pide a Kirito que investigue la muerte de un jugador en un popular MMORPG llamado 'Gun Gale Online' (GGO), al parecer un misterioso jugador que se hace llamar ''Death Gun'' es capaz de matar a personajes en el juego y a su vez, matar a quienes controlan los avatares en el mundo real.

Al momento de que Kirito ingresa a GGO, este lo hace en forma de mujer (lo que obviamente le causa una gran sorpresa) y conoce a una hábil jugadora llamada Sinon. Para resolver el misterio de las muertes se aventurarán en este nuevo mundo.

Bien, en cuanto a ese nuevo personaje al que me refería anteriormente es esa ''hábil jugadora'' que se ha mencionado en el argumento.

-Shino Asada (Sinon): Es una jugadora de 'Gun Gale Online' con gran habilidad con las armas de alto alcance pese que en el mundo real siente cierto temor por las armas de fuego debido a un accidente en el pasado.

SAO II: PUNTOS FLOJOS Y NO TAN FUERTES

Sé que para los grandes fans de la saga le resultará como un tópico que la gente se queje tanto de la segunda temporada. Pero yo les pondré mis motivos.

Quitando el cambio radical que experimentan todos los personajes y que ya no se parecen en nada a los que eran físicamente en la primera temporada, además de que el nombre del anime no tiene nada que ver con los juegos que aparecen en la segunda temporada. La serie se quedaría como una m****a a medias.

La serie presenta en gran medida muchos puntos flojos, empezando de principio a fin.

El comienzo del anime es bastante notable, presenta buena animación, un opening que desde un principio todos nos preguntamos ''¿Dónde está Kirito?'', buena paleta de colores usados en GGO y nunca se presenta una bajada de calidad en la animación. Hasta ahí todo correcto, pero los puntos flojos los presenta: argumento pésimo, en la primera parte de la segunda temporada la serie empieza con muy buen pie sin embargo irá metiendo la pata en un montón de m***da de la que difícilmente podrá salir, ya que el argumento se vuelve en algunos momentos predecibles y desde aquel capítulo 14.5 que era recopilatorio (cosa que demuestra la falta de ideas por parte de los adaptadores del manga. Como odio los capítulos de ese estilo) la gente ya sabía que nada de lo que viniese de ahora en adelante sería digno de ver; historia pausada, sin en SAO I me quejaba de que la serie presentaba parones innecesarios, en SAO I tuvieron la genial idea de poner capítulos totalmente absurdos, de relleno y totalmente innecesarios para mi gusto (la parte de Kirito era buena, pero en la parte de Asuna ''capítulo 14 al 24'' se nos presenta a una Asuna totalmente inútil que toma té con pastas durante, duerme la siesta y habla sobre cosas que nunca han aparecido en la serie durante..... TRES MALDITOS EPISODIOS, por no mencionar las "suculentas" aventuras que tendrán nuestros protagonistas y, la ahora personaje más secundario posible, Sinon. 

Ahora vendría la parte de puntos fuertes: buena animación y buena banda sonora. También bonitos tres openings...

CONCLUSIÓN FINAL: SAO I Y SAO II

Sword Art Online es un anime bastante bueno y que merece darle una oportunidad ya que tiene todos los factores necesarios para ser un buen anime. Tiene un final, además de cuento de hadas, cerrado, dejando todos los puntos bien amarrados salvo el que según mi criterio es el más evidente ¿qué será de Asuna y Kirito?. Todo lo que tenía que decir de su primera temporada está dicho anteriormente. Siendo subjetivos, no está nada mal.

Ojalá pudiese decir lo mismo de su segunda y desastrosa temporada. Puede que siga con el hilo de la historia contada en los mangas o novelas ligeras, pero a mi parecer ya no llama tanto la atención como lo hizo su predecesor en el 2012. No entiendo como una serie de tan solo 24 capítulos puede permitirse el lujo de tener capítulos de relleno y un capítulo recopilatorio (¿de verdad eran necesarios, sobre todo ese último que he mencionado?)

No os podéis hacer ni siquiera una ligera idea del mal sabor de boca que me dejó la segunda temporada de SAO. Uno de los peores animes del 2014, a mi parecer. Hizo que perdiese el tiempo. Por no decir que fue una temporada echa con toda la intención del mundo de dar paso a una posible tercera temporada o a la ya publicada película. Es por eso que he calificado a las temporadas por separado y no juntas, no es justo meter en el mismo saco a un buen anime con una temporada suya totalmente nefasta a mi parecer.

Bueno ¿os gustan los juegos de rol pero no sois lo demasiado buenos como para jugar en uno?, ¿acabaste ya ''Log Horizon" y no sabes que otro anime se le parece? entonces SAO es vuestra serie. 

Gracias por leerme, espero que os haya gustado la crítica de hoy y que mis comentarios más subjetivos hayan destacado sobre el resto, os veré el sábado que viene con una crítica más en 'Kurikitaru de ANIME'. Un saludo a todos y hasta el sábado que viene, bloggers.

Crítica a 'MIRAI NIKKI'

Hola a todos y ser bienvenidos a la cuarta entrada oficial del blog Kurikitaru de ANIME. Antes de comenzar he de decir dos cosas. En primer lugar, la fecha de lanzamiento de las 'entradas' he decidido cambiarla a los sábados por la tarde (hora española) para que así me sea más fácil el poder escribir críticas de calidad y no hechas con prisas, espero que me podáis comprender. En segundo lugar, hoy es un día muy especial para una persona que por fin pasa a formar parte de la sociedad como una adulta ante la ley, podrá emborracharse legalmente, conducir legalmente,... bueno ya sabéis. Esta crítica va por ti prima, que tu vida y los momentos que pasemos juntos se forjen de aquí en adelante con los ladrillos de la comprensión, la ayuda, la empatía y el respeto mutuo; hasta que el cuerpo aguante. Feliz cumpleaños, prima. Bien, sin más dilación. Comenzamos.

ARGUMENTO

El protagonista de este anime es un chico de segundo de secundaria, Amano Yukiteru, que tiene problemas para hacer amigos. Él se ve así mismo como un espectador de su propia vida, y siempre anota lo que ve en el diario de su teléfono móvil. Atormentado por la soledad, Yukiteru comienza a imaginarse amigos como 'Deus Ex Machina', quien parece ser el Dios del tiempo y de el espacio, y MuruMuru, que cumple el papel de sirvienta de la deidad. Al ver el estado miserable de Yukiteru, Deus le da una nueva habilidad a éste. Su diario ahora registrará los acontecimientos que ocurrirán en un futuro cercano. De esta manera, ya que no es el único que tiene en su poder un diario similar, se verá obligado a participar en un juego de supervivencia, cuyo ganador se convertirá en el sucesor de Deus.

La serie comienza de forma particular, debido a que nada más empezar comienzan a surgir los misterios e hipótesis propias por parte del espectador. Quiero decir con esto que no podría haber comenzado de mejor manera un anime. Acto seguido aparece nuestro protagonista en su habitación y cubierto con el edredón en posición de meditación; y a continuamos en la escuela, donde vemos como es un día normal en la vida de nuestro 'anti-héroe'. Sí os ha picado la curiosidad de lo que viene a continuación, me alegro, porque eso significa que estoy haciendo bien mi trabajo. Sí queréis saber que sigue a continuación, os invito a que miréis el capítulo uno.

PERSONAJES

En esta parte de la crítica he de explicar a todos y cada uno de los personajes poseedores de el 'Diario de Futuro', ya que todos y cada uno de estos cumplen un papel no fundamental sino vital en el transcurso de la historia:

-Deus Ex Machina: Es el ''Dios'' que aparece en la mente de Amano Yukiteru. Propone el 'Juego de Supervivencia' con motivo de dejar un sucesor como 'Dios' del tiempo y del espacio. Sí, sé que parece el payaso de la película 'SAW', pero no propone ese tipo de juegos.

-Amano Yukiteru: Es como he mencionado con anterioridad el personaje sobre el que se centrará gran parte de los acontecimientos que aparecerán en el transcurso de la serie y el poseedor del 'Diario del Azar'. Tiene una personalidad asustadiza, con carencia aparente de fuerza de voluntad y totalmente dependiente; todas estas cualidades sacarán en más de uno un sentimiento de odio sobre éste ya que con solo ver las veces que mete la pata de seguro os irritará bastante.

-Gasai Yuno: La protagonista femenina hace acto de presencia junto a nuestro protagonista nada más comenzar la serie. Fue gracias a este personaje por lo que se dio a conocer a nivel internacional el término 'yandere' (chica perdidamente loca por una persona pero que a la vez sería capaz de matar a esa persona si la situación lo requiere con tal de estar con ésta por siempre, siempre jamás). No exagero, ni mucho menos, de hecho es la poseedora de el 'Diario del Amor Yukiteru' (le muestra anotaciones de todos los movimientos que haga nuestro protagonista masculino).Perturbador, ¿verdad?. Depersonalidad ciertamente bipolar, por fuera parece una chica de lo más normal, dulce y agradable posible, además de ser toda una belleza según nuestro protagonista; sin embargo, cuando tiene uno de sus ''ataques'' parece una persona totalmente distinta, de mentalidad fría, calculadora y que no se lo piensa mucho tiene una ''presa'' en mente.

-Profesor: Sobre este personaje no diré mucho ni daré una imagen de él ya que su papel es poco importante en la serie. Es el poseedor de el 'Diario del Asesino'.

-Keigo Kurusu: Es un investigador sin malas intenciones que es el poseedor de el 'Diario de Investigación'. En un principio tiene la intención de ayudar a nuestro protagonista en algunas situaciones, pero debido a un cambio de planes, decidirá participar en el juego como es debido.

- Reisuke Hojo: Es el poseedor de el 'Diario de la Súper Visión', con un poder muy limitado. Es el participante con menor edad dentro del elenco de personajes; ¿pero esto le será un impedimento para poder participar en el juego de supervivencia? De apariencia amigable y extrovertida, nuestro pequeño sacará todo su repertorio de juegos sucios para alzarse victorioso y ganar este ''juego''.

-Tsubaki Kasugano: Es la poseedora de el 'Diario de la Clarividencia'. este personaje tiene la habilidad de ver a través de otras personas y también capaz de predecir el futuro. Juega con una enorme ventaja dentro del juego pero prefiere quedarse al margen de este ya que forma parte de una secta de la cual ella es venerada y tratada como un Dios, por lo que se limita a ayudar a nuestros protagonistas, o eso parece.

-Marco Ikusaba y Ai Mikami: Los `Romeo y Julieta' del juego de supervivencia, son los poseedores de los 'Diarios del Intercambio'. Tienen el poder de darse información el uno sobre el otro para poder protegerse entre sí.

-Kamado Ueshita: Es la poseedora de el 'Diario del Blog'. Su diario tiene el poder de crear otros diarios de futuro. Que no os engañe su apariencia de 'Señor Popie Fresco', es de temer.

-Minene Uryu: Es la poseedora de el 'Diario del Escape'. Es la más peligrosa de los doce participantes; de mentalidad fría hará lo imposible para salir invicta en el juego de supervivencia.

-Karyudu Tsukishima: Es el poseedor de el 'Diario de la Crianza', relacionado con la crianza de sus canes. Éste diario le dará la oportunidad de ver a través de sus 'perros guardianes' y darles mediante el mismo dispositivo las diferentes ordenes. No se sabe mucho sobre este personaje.

-John Bacchus: Es el perteneciente de el 'Diario del Observador', muy similar al de Amano Yukiteru. Es proclamado como el antagonista de la serie. Su papel es uno de los más importantes, ya que el es el creador de............(borrado por posible spoiler).

-Hirasaka Yomotsu: El 'Power Ranger Rojo' se une al plantel de personajes para dar mucha guerra. Es el poseedor de el 'Diario de la Justicia'. Desconozco cual es el poder original de este diario, así que os invito que a que lo averigüéis vosotros mismos.

Aunque no me he extendido mucho en la explicación de todos y cada uno de los poseedores de diario el motivo ha sido para no destriparles la 'Sorpresa' a más de uno que quiera ver el anime y vivir la experiencia de primera mano. Que mi blog sea una crítica no significa que vaya con el propósito de destriparles la emoción a mis lectores, sino que van dirigidas con la intención de animarles a que se lo miren porque es uno de esos animes que valen la pena tener en la lista de 'Animes Vistos'.

PUNTOS FUERTES Y FLOJOS

El anime tiene una gran potencialidad, ya que tanto su trama innovadora rodeada de misterio hasta el final y sus particulares personajes que parecen sacados de los clichés más cantosos de otras series o viceversa cumplen con la misión de mantener en vilo y con ganas de saber el '¿qué pasará en el capítulo siguiente?', '¿por qué ha sucedido esto ahora?' o muy posiblemente el '¿por qué no puedo dejar de seguir viendo capítulo tras capítulo?'.

En ningún momento de la serie el anime se vuelve repetitivo o aburrido, tiene la capacidad de sorprender en cada capítulo al espectador. El ritmo que sigue es continuo, mezclando en algunas escenas de manera oportuna algunos momentos de comedia o al final de cada capítulo mostrándonos algunos cortos presentados por MuruMuru.

En cuanto a los puntos flojos, el argumento del anime no se aprovecha lo suficiente ya que la mecánica de los diarios de futuro y el pasado de algunos de los personajes, habrían dado el juego suficiente como para ampliar el número de capítulos a al menos 40 y no haber tenido un final que se pensaba tendría más fuerza de la que muestra el resultado final. 

No quiero decir con todo esto que 'Mirai Nikki' sea un mal anime, sino más bien un anime muy sobrevalorado para lo que realmente es. En lo personal, es mi anime favorito, razón de más por lo que me da ''rabia'' el que los que la adaptaron al anime no supieron sobreexplotarla y no poner ese final tan prematuro. Ahora, siendo subjetivos, el final supo calarme hondo debido a que no me lo esperaba en ningún momento, fue de esos animes que me dejaron buena huella.

ANIMACIÓN

El anime cuenta con una gran animación, llena de colores fuertes en los momentos cotidianos y con una paleta de colores más oscuros en los momentos de tensión, suspense, trágicos, entre otros. El diseño de personajes hace justicia a los que aparecen en el manga, salvo que en la adaptación algunos personajes aparentan tener más edad de la que se dice que tienen y a la inversa. Sin embargo, su animación es bastante sobresaliente.

BANDA SONORA

La canción que se usa en el opening primero y segundo (más notablemente el primero) van a corde con la trama del anime, me explico, al escucharla es como si te entrasen ganas de coger un hacha y de ir matando a gente por la calle. Solo bromeo en eso último, pero es una canción que, al igual que la animación, le hace justicia a la serie. En cuanto al segundo opening que se utiliza... bueno, está bien, pero deja mucho que desear con respecto al primero.

CONCLUSIÓN

El anime fue estrenado a finales de 2011 y está compuesto por 26 capítulos y  cuenta con un OVA que salió en verano del 2013 dando así un buen punto y final al anime.

Siendo subjetivos, qué puedo decir sino que es uno de mis animes favoritos sin duda alguna; fue como una centella para mis neuronas que pensaban haberlo visto todo, que todo estaba escrito y se sorprenden a la vez clamando al unísono con lo '¿cuan equivocadas estábamos?'. El anime no paró de sorprenderme con cada uno de sus capítulos y tampoco paraba de emocionarme con cada una de las escenas cúlmenes del anime. Siento que parezca que la estoy ''hypeando'' demasiado pero creo saber cuando veo un buen anime solo con ver el opening, que en la mayoría de los casos es uno de los factores más importantes. Al fin y al cabo es como su carta de presentación.

Siendo objetivos, como he dicho con anterioridad el anime ha sido poco explotado. La historia, los personajes, el argumento,... todo era muy bueno para desarrollarlo en tan solo 26 capítulos.

En resumen, ¿estáis cansados de los animes de siempre?, ¿queréis experimentar de primera mano lo que significa ser 'yandere'?, ¿cansados de las series que presentan siempre al protagonista 'badass' y mostrar siempre a la chica como la 'damisela en apuros'?. Solo puedo decir que este es vuestro anime.

Gracias por leerme, nos vemos el sábado que viene con más anime en el blog 'Kurikitaru de ANIME'. No os la perdáis. Un saludo a todos y hasta el sábado, bloggers.